Sempre tem alguém que pode subir no palco e roubar todo o show. Eles são um ator / atriz tão bom que o puxam para o mundo deles e o deixam na ponta da cadeira.
Continue lendo para descobrir como não apenas um ator ou atriz , mas um grande ator/atriz e mostrar fortes emoções que cativarão seu público.
Preparando-se para o papel
Leia todo o roteiro 2-3 vezes. Você precisa conhecer bem toda a peça/filme ou episódio, não apenas seu personagem. Os atores existem para levar adiante o tema maior e o enredo de um filme, peça ou programa de TV.
Se você não entender os temas e ideias maiores do roteiro ou do curso de teatro rj, sua performance parecerá deslocada. Ao ler o roteiro, pergunte-se qual é o tema principal da obra.
Como seu personagem se encaixa na história?
- Depois de entender a história completa, vá para suas partes e leia-as mais 1 ou 2 vezes. Agora, concentre-se no papel e nas falas do seu personagem.
Faça e responda a várias perguntas importantes sobre seu personagem
Para realmente entrar em seu personagem, você precisa mergulhar além do que está na página e começar a pensar sobre o que faz seu personagem funcionar.
Tudo isso pode não chegar à tela/palco, mas esses pequenos fatos o ajudarão a retratar completamente o personagem e podem levar a importantes descobertas sobre como você desempenhará o papel. Ao apresentar “respostas”, confie em seu instinto ou peça ajuda ao diretor ou escritor.
- Quem sou eu?
- De onde eu sou?
- Por que estou aqui?
Conheça o desejo definidor do seu personagem
Todos os personagens, em quase todas as histórias, querem alguma coisa. Esta é a base do enredo. O desejo pode ser salvar o mundo, conseguir um encontro ou simplesmente comer alguma coisa.
Mas você precisa conhecer esse desejo e por que seu personagem o tem, para retratá-lo com precisão. Todas as ações de seu personagem resultarão de alguma forma desse desejo. É o que os impulsiona e alimenta.
Os desejos de um personagem podem mudar e você precisa observar quando isso acontece. É quase sempre uma grande cena ou momento para retratar.
Pratique suas falas até que elas se tornem uma segunda natureza
Você nunca deveria ter que parar e pensar sobre o que está prestes a dizer. Você deveria estar mais preocupado em como você está dizendo isso.
A única maneira de chegar a esse ponto é praticar suas falas repetidas vezes, fazendo o possível para recitá-las sem consultar o roteiro. Peça a um amigo para representar o restante das partes para que você possa alternar a conversa de forma realista.
- Experimente as linhas enquanto lê: Experimente-os de várias maneiras, com diferentes inflexões ou ênfases, e veja como isso afeta seu personagem;
- Gravar a si mesmo e assistir mais tarde: pode ajudá-lo a ver pequenos erros ou ouvir novas maneiras de dizer as falas;
- Concentre-se em obter as linhas: primeiro antes de se preocupar em aperfeiçoá-las. Você quer ser capaz de recitar as palavras agora e torná-las perfeitas mais tarde.
Fale com o diretor sobre sua visão para o personagem
Se você já tem o papel, sente-se com o diretor para ver se há alguma direção específica que ele queira seguir com as coisas. Deixe-os saber brevemente suas ideias sobre o personagem e como você os vê contribuindo para os temas do projeto e, em seguida, ouça suas ideias também.
Lembre-se de que você está ali para servir ao projeto como um todo, não apenas a si mesmo. Você precisa ser capaz de aceitar críticas e ideias construtivas com elegância.
- Se você ainda não tem o papel e está indo para uma audição, escolha uma direção para o personagem e fique com ela. Não tente dar às pessoas o que elas querem ouvir. Em vez disso, leia as notas e prepare as falas da maneira que lhe parecer natural.
Coloque-se no lugar do seu personagem
Você não pode representar adequadamente um personagem a menos que consiga entrar em sua cabeça. Mesmo que suas palavras sejam escritas, suas ações e bloqueios nem sempre são escritos em pedra. Além disso, conhecer bem o seu personagem o ajudará a improvisar caso alguém esqueça suas falas.
A preparação para um papel é o processo de entrar na cabeça de seu personagem, incorporando-o da melhor maneira possível.
- A atuação do método é quando um ator se recusa a quebrar o personagem no set. Entre as tomadas, eles permanecem no papel, tentando habitar totalmente o personagem para que estejam sempre perfeitos ao interpretar o papel diante das câmeras;
- Encontre as partes do papel que soam verdadeiras para você. Você já sentiu os tipos de emoções que seu personagem está passando? Você conhece um pouco sobre a luta? Encontre maneiras de canalizar suas emoções nas falas de seu personagem para obter os melhores resultados.